张宏蕾
摘要：手风琴音量宏大，音域宽广，音色优美而多变化。能够模仿许多乐器的音色。同时携带方便。它既能演奏旋律，以能奏出各種丰富的和声，有很好的表现力。在演奏古典作品、现代作品、民族音乐、及管弦乐时都有能获得较好的效果。特别应该提到的，它还是一件理想的伴奏乐器。
关键词：手风琴演奏；特点；姿势
手风琴的基本构造：键盘式手风琴主要是由高音键盘，低音键钮和风箱三大部分组成的。主要的发音原理是风箱运动产生的气流震动簧片而发音。为适合不同年龄的人演奏，手风五有许多规格，这主要取决于琴键的多少。琴大则琴键多。但在习惯上，却以低音键钮的数量来区分。低音键钮又称“贝司”键钮。
一、手风琴的演奏姿势
（）手风琴演奏分坐姿态与站姿二种。坐姿首先端正。一般坐在椅子外/2的地方就可以了。注意背琴要挺胸。将琴放在左腿上，然后调整背带的松紧。左带略短，右带略长，使琴身微微偏向左边。腰要直，肩部放松。键盘的下端靠右腿内侧，右腿稍前。双脚脚跟不要欠起，以免奏时琴身晃动。
（2）右手手臂自然抬起，肘部不要夹紧。手腕放松，与手背基本平行。手掌自然变曲成半圆，注意掌关节不能凹陷，虎口不要夹紧。（3）左手插入皮带要调合适，过紧手上下移动时困难，过松又不利于控制风箱。左手穿过皮带，手掌自然弯曲放松成半圆，要使二、三、四指指尖与键盘钮垂直。
二、手风琴的演奏方法：
（）右手：手掌自然弯曲放在键盘上，约黑键至白键的2/3处。一、五指因本身稍短可靠外一些，触置键时一般在边沿。二、三、四指第一关节与键盘要垂直，指尖触键。一、五指微微弯曲用指尖侧面触键。随着演奏，手形会有收拢或伸开的变化，指尖触键的部位会略有些改变，但都要放松，不要僵硬。注意手指在向高低音方向移动时，手腕和手臂要同时移动，尽要能随时使手指与键平行，使重心稳定。触键主要得靠掌关节的力量（第三关节）。控制手指尽量贴键迅速弹下。注意触键要到底，发力时要体会力量集中在指尖上，发力快，即该放松。动作小，不要打键、压键。同时体会弹松交替的感觉和键盘本身的弹性。一指触键时，其它手指要避免多余的动作尽量本身的弹性。一指触键时，其它手指要避免多余的动作尽量贴键。一、五指触键时应注意手掌不要晃动。在演奏和弦时有时需要手腕和小量的辅助力量，但也要松弛，不要动作生硬。
（2）左手：如果说右手的动作可以借助于视觉控制和调整，那么左手动作则完全靠演奏时的感觉。首先，左手手指触键时要尽力避免受拉风箱作用力的影响，手掌声要放松，二、三、四指一关节直立，指尖触键，五指用侧面，要注意触键面积不要太大，演奏时手掌不要凹陷，手指自然弯曲，不要抖指。左手“贝司”键钮本身很有“弹性”。触键时不要死按，压或敲打。动作要尽可能小，贴键，掌指关节（三关节）发力，发力速度要快，当键钮弹到底时迅速放松。体会手指或和弦也可作连音、顿音。演奏时可根据情况需要来调整。
（3）风箱是手风琴、的发声动力，就像歌唱中气息运用那么重要，乐曲中所要求的强弱变化及柔和、优美、轻快、雄壮等各种情绪的表达和变化取决于懈箱的运用。左手插入栓带的深度，以二、三、四指能够自然弯曲，指尖触键为准。风笨在运行，主要是靠手臂和手腕的力量，因此，肩要注意放松，不要向上端，肘部也不要架起，这样手指才容易做到轻松自如。在推拉风箱时，手腕要绷起顶住栓带。
三、关于触键与音乐表现的联系
在手风琴演奏中，连音、断音、跳音等都是通过不同的触键方法来奏出，而这几种音的运用却又是音乐表现的手段之一，所以，掌握好触键方法，又能增强音乐表现力。①连音。连音的触键方法是要求手指尖贴键，然后再逐渐用力往下压（沉），而不能突然出现声音、连音的下键动作不能一次就完成，且在下个音开始下键的同时前一音再起键。如在演奏《柴金奏鸣曲》（二乐章）时，第一段是表现忧郁、伤感的情绪，除风箱要特别控制外，在触键上特别讲究，要求手腕松弛，指类贴键，然后靠“内力”使指类下沉，而不是弹奏。在这种情况下手指触键面稍大一些，这样，通过与风箱的配合，速度上稍加处理就可表现出乐曲要求的伤感、忧郁的情绪。②断音。断音的演奏只需将音与音之间分开就行了。时值要够奏出似连非连，又保满柔和的效果，如斯卡拉蒂的《奏鸣曲》（大调）中许多地方都是用非连音奏法——断奏。③跳音。跳音要求下键快、起键快，触键面小，奏出有弹性，可粒性的音响效果，这种奏法主要表现欢快的乐曲，如《霍拉舞曲》，这是一首速度快的乐曲，要演奏快速流畅的乐曲就要求指尖触键面不能太大，甚至越小越好，但有一点是手形要好。再则，如果触键面大，过多地占用手指触键时间，不仅影响演奏的速度，而且奏出的音色也达不到应有的效果。以上手法都不能独立地存在，它们都是起到相互衬托彼此突出的作用，所以在演奏中，断、连要分清。④对比性的触键。这里指的是当乐谱上无任何标记，而要根据音乐进行的需要，在触键上分出层次。如《弹起我心爱的土琵琶》中的八度连续进行，为了将音乐推向高潮，表现出气势磅礴之势，要求在风箱作用下手指触键有所对比——动作从小到大，触键由浅到深，力量由轻到重，时值由短到长，使音乐呈现由弱到强的效果。又如《闲聊波尔卡》中的八度进行也属这类情况，要求演奏者把握好情绪，在演奏中体现。换言之，如果遇上上述情况，在触键上不作对比，音乐层次出不来，那就谈不上表现音乐。
所以，要表现好手风琴，演奏者必须在把握好不同情绪的情况下，选择不同的触键方法，从不同的角度去表现音乐。
文章来源于：神州·上旬刊