张锐
摘要：油画中色彩的表现内容有很多方面，包括色彩应用的自然规律、表现者与受众对色彩的生理与心理感受等。本文仅从色调与色阶两个最基本的色彩表现构成进行分析，以管中窥豹的方式探讨油画色彩表现的技巧。
关键词：油画创作；色彩表现；技巧
油画的创作是画家将个人情感融合到作品中，以艺术的形式具化表达的过程。色彩是油画艺术创作与作者个人情感表达的结合点，在油画创作中，色彩不仅仅是自然存在的客观事物，也是人类精神世界的主观情感表达。
一、油画创作中的色
中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。通常的说法是58年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画，其中一幅“木美人”作品，虽历时五百年，仍依稀可见画风的古朴厚重。
西方的油画家大多会自己研究颜料的研磨，所以每一位画家的用色都不一样，都有其自己的个性特点。文艺复兴时期油画进入了一个发展的新阶段，色彩在绘画中尤其是油画的地位变得尤其重要。首先矿物质颜料的研磨就是一种艺术，颜色要润且不能过分稀释，艳丽但不能刺眼，稳健而透彻，色彩的搭配更是一门学问。色彩的搭配是赋予创作者的感情在内的，也是观赏者感情刺激的共鸣，色彩搭配有明度、纯度、饱和度的考虑，也有冷暖色调、主色面积大小，对比度和调和度的学问在里面。因此想要掌握好油画的色彩绝非易事，在印象派画家研究环境色之前，油画色彩只有固有色的表现因此更需要油画颜料自身的美感，能将这大自然给予世间的颜色充分表现。油画是明代时期流传到中国的，但和中国画的画法完全不同，聪明的中国人试图找到中西方艺术的结合点，企图能够将油画颜料及颜色运用到中国画里面来，色彩的运用也都偏于中国人的视觉品味，在不断地探索中油画及油画色彩在中国一直处于动荡中求发展，在不断地探索中中国人掌握了油画的技巧，掌握了对油画色彩的运用，开创了属于中国人自己风格的油画。
二、色调的表现技巧
色调是油画色彩倾向整体表现的具体形式，在单一颜色的表现中色调代表了物体的明与暗。如果在创作中色调不能统一，则作品表现的感觉会出现“乱”、“花”的不良感受。油画创作中，画家能够通过色彩的纯度、明度与色相等多方面的搭配控制整体色调的倾向，从而表现出自身獨有的色调美学。自然界中的存在物所表现的色彩不是单一的，变化形式也是多样复杂的，可能统一，也可能凌乱，如印象派大师莫奈的田园作品就以多种不同的色彩形式表达了统一的色调风格。自然景物中的光线变化与反射也是丰富多变的，可能存在色相不同的多光源混杂，无法分清光线与色调的层次，这就需要在创作中进行处理，在主观思想层面以矛盾和统一的辩证方法进行辨析，理清整体色调的规律，创造出表现丰富、色彩生动、色调统一的作品。在创作中的色调还可以由画家根据自己的不同感受、情趣进行处理，使作品表现出独特的色调个性，不至于每幅画千篇一律。色调既可以艳丽明快，也可以深沉雄浑，也不排斥清淡典雅。
色阶是油画创作中使用的颜料在色轮中的存在范围，也就是油画所用颜色的色轮范围，也包括色彩的基本因素的变化序列，如色彩明度的深浅变化序列在画面上构成的明度色阶、色彩在画面上的冷暖变化序列所构成的冷暖色阶、画面上色彩纯度的变化序列所构成的纯度色阶等。从写实主义的印象派色彩表达艺术到抽象派的色彩表达形式，从巴洛克时期的独特色彩表现到表现主义时期的色彩应用，都能充分地证明这一点。
三、色彩与情感的关系
情感是人类心理活动的外在体现，也是人类对客观生活环境的主观感受和反应。油画创作中，画家通过色彩、形体、线条等多层次的绘画语言表达自身的情感。所以，色彩是油画创作中情感的载体，是为画家个人内心情感传递而服务的。油画中的艺术情感是画家精神世界的真实表达，也是画家对生活与世界感悟的结果。丰富的情感是油画作品能够具有价值的基础，也是画家创作过程中的动力源泉。油画是视觉的艺术，创作中的情感表达必须以视觉冲击为核心目标，色彩是视觉冲击表现载体中最重要的部分。优秀的创作者能够在主观情感与客观物体之间自如的转化，能够敏锐的发现人类情感与色彩的联系，能够不局限于人类对色彩的心理与生理反应，将色彩的情感表达充分拓展，才能在创作中赋予作品足够的生命力。
总之；色彩是油画创作最重要的元素，在油画作品中起着非常重要的作用，是艺术家表达情感与内心的工具。利用色彩组织画面，利用色彩表达艺术家的内心，表现艺术家想要呈现的世界，是油画创作最基本的手法。中国油画近百年的发展，终于形成了具有中国气派的中国油画群体和一大批中国油画的杰作，在世界艺术之林中占有重要的位置，其中一个重要的因素就是得益于对西方主观性色彩语言的研究。
参考文献：
[]周利宾浅谈油画创作中色彩的情感表达[J]艺术评论，206（）：30-32
[2]叶明明浅谈油画创作中色彩的魅力[J]艺术品鉴，207（4）
文章来源于：神州·上旬刊