摘要：在现代艺术设计史上，德国为设计艺术学科建设和发展做出了巨大的贡献，在创建了现代设计的摇篮——包豪斯之后，于20世纪50年代培育了另一设计史上的奇迹——乌尔姆造型学院。乌尔姆精神在设计思想方面，确立以理性和社会性优先为原则；在教学方面，主要学科为产品造型、视觉传达、工业营建、资讯。本文通过对乌尔姆教学精神与教学模式的理解与分析，从而加深人们对于功能设计的概念理解，再辅以功能设计性较强产品介绍说明，从而进一步对现代艺术设计教育进行分析。
关键词：乌尔姆精神；功能设计；艺术设计教育；分析
引言
乌尔姆造型学院（简称为乌尔姆，下同）953年成立于德国，学院自身定位于“服务于批量化生产的”设计领域新探索。这也是在继包豪斯之后，设计史上地位极其重要的一所设计学院。如果说乌尔姆是包豪斯的传承，那么在一定意义上更是对包豪斯的批判和改变。从设计学科建设和设计史的发展角度来看，它所建立的乌尔姆模式和乌尔姆教育精神，时至今日仍对设计学科建设产生着深远的影响。乌尔姆虽然只存在5年，许多做法还具有“实验性”特征，但其设计理念、教育思想至今仍然是世界设计理论、设计哲学和设计教学的核心部分。
2乌尔姆造型学院的教学精神与教育模式
2乌尔姆造型学院的社会背景
乌尔姆造型学院，是一所国际色彩十分浓厚的设计艺术学院，它的教师来自于法国、英国、瑞士、奥地利、荷兰以及南美北美等地，学生中有近一半的学生来自于世界各地（共49个国家）。它是一所私立性质学校，其创办人为英格·艾舍·秀儿（IAhr-Shl）和奥托·艾舍（OtlAhr）。作为一所设计学院，其定位是工业产品造型领域的国际性教学、发展与研究中心，主要学科是产品造型、视觉传达、工业营建、资讯。96年又新增了影片研究所。
22乌尔姆精神与其教学模式
乌尔姆学院建校以来，三十余年中，规模不是最大的，学生前后加起来也不过五百多人。可它却成为了设计史上的一颗明珠，至今仍被人所津津乐道，是因为什么？用林丁格的话说，其原因大概就是“不寻常的理念、不寻常的人，再加上不寻常的观点，才让乌尔姆长留人心，伪造泯灭。”
从设计艺术学理论的发展角度来看，乌尔姆精神有三大贡献。
在设计思想方面，确立以理性和社会性优先的原则，反对为了美和造型去设计产品，从这一方面也能够看出，乌尔姆倡导的功能主义要比包豪斯更加强烈。
乌尔姆在设计中奉行功能主义，他们将“最低消耗，最高成效”这一设计理念贯穿执行于所有设计产品中。如果说包豪斯的设计是始终在艺术与科学技术，造型与设计之间摇摆不定，那么乌尔姆则是坚定地走向了以科学技术为主的道路。渐渐地，乌尔姆的设计呈现出了一种极度简约、淳朴纯粹的美学风格。
乌尔姆在教学过程中，始终坚持设计“不是一种表现，而是一种服务”，通过培养这种服务意识，使学生们明白设计师并不是高人一等的艺术家，一个优秀的设计师必需具备一种谦虚的合作素质和团队精神，这也是乌尔姆教育模式的核心之一。
在课堂教学实践中，乌尔姆的核心精神——理性和社会性优先的原则，一直贯穿于整个学科教育中。例如：产品造型设计专业，它的教育目标就是为日常工作、生活物品进行造型设计。这种大批量统一生产的物品，与设计一件手工艺品有着截然不同的要求，它需要正确的生产科学技术，在使用上符合人们的需求标准，最后还要具有一定的美感，才会有市场。这就要求设计者必须要深入研究产品生产技术，了解生产过程，做出大量的市场调研，了解购买者的实际需求，发挥自己的专业特长为产品增添恰到好处的装饰与美感。
这样的专业教学课程设置，体现了乌尔姆的设计教育主导思想与教学目标，同时也是现代设计艺术学科建设的一个重大进展。
乌尔姆学院的设计教育是一种现代性的、开放式的教育，它为现代设计教育建立了一个坐标。在一个充斥着装饰性较强的感性设计和造型教育的大时代里，乌尔姆造型学院却认为以功能性为主的理性的学科教育对学生日后的发展有着更大的意义。它所开设的课程一半以上都是关于新的科学知识、方法甚至是包括人文学科的内容。“这不只是为了培养出高素质的造型工作者，也是为了发展出批判性的社会与社会文化意识”。
乌爾姆学院虽然偏居小城，但却充满了实验性，它对新的理论课题与设计的发展都抱着一种开放的态度，一直鼓励着不同的学术思想互相碰撞、交流。校刊《乌尔姆》杂志从～24期上所发表的文章都真实地记录了不同思想的成果，它不断鼓励着师生进行创新与科学研究。在课程内容上，一旦有新的学科出现，就会立即被纳入教学计划中，如信息论、系统论、控制论、符号学、人类工程学等等，有一些学科，思想还未成型，就带有预见性地被运用到教学中，如生态学问题。
由此可见，乌尔姆的教授们对待人文学科理论是何等的敏感和深刻。这些问题，也许至今为止在中国设计界还是很少有人加以考虑。由此可见，乌尔姆学院对设计艺术学理论的贡献是巨大的，值得我们认真地学习与思考。
3乌尔姆在现代艺术设计中的表现
在距离乌尔姆几个世纪的今天，越来越多的90后00后都喜欢着极简主义的产品设计，例如在中国开起连锁店的日本无印良品，还有一到周末就会人满为患的宜家家居城。这些设计品的背后都透露着乌尔姆的设计特点，即“最低消耗，最高成效，服务于功能，极简于造型。”
3日式简约型设计——无印良品（MUJI）
无印良品（MUJI）源自日本，表示“没有商标与优质”，田中一光先生从日常生活的审美意识中提炼而来，980年原研哉、深泽直人、小池一子等人共同创立。无印良品的设计通常选择淡雅的自然色，避免高纯度颜色，柔和平稳，一般不会有强烈的色彩对比，制作时运用棉、麻、藤等材质，素雅纯朴，贴合日本的禅宗思想。无印良品以“无中生有”为设计理念，设计源于平淡无奇的生活，又以极简主义形式、自然质朴而适用的设计服务于生活。具体表现为设计的“真、朴、素”思想。无论是从功能上还是造型上，无印良品的设计理念都在不知不觉中与乌尔姆在设计上奉行的“功能主张”不谋而合，他们都有着一种高度淳朴的纯粹主义的美学风格。
32北欧风的家装——宜家家居（IKEA）
20世纪30年代，随着功能主义与现代主义思潮的涌现，北欧建筑、家具、工艺品设计开始崛起。
瑞典的宜家家居（IKEA）是为大众所熟知的极具北欧设计风情的代表性品牌之一，同时也是全世界最大的家居制造商，品牌创立于943年，原创人遵从了功能性（Futl）、日常生活（Evrydy）、买得起（Affrdbl）、民主化（Drt）的设计理念。宜家设计会综合考虑成本、量产化、全球消费者需要等诸多方面。宜家设计喜好白色与原木色，除此之外，也常见各种鲜亮的设计色彩作为点缀，使用各种中性色进行过渡，整体色彩活泼、明亮，给人干净明朗之感。
北欧与日本设计作品都有简约的风格。功能方面，建立在实用性之上，能用且好用；造型方面，追求简单的造型线条，抛弃复杂的装饰元素，不浮夸，不聒噪，简洁纯粹；材质方面，更多地使用自然材质，注重体现材质本身的色彩与质感，体现人与环境的友好关系。这些设计我们总能轻而易举的找到它背后所隐藏的乌尔姆精神。这种功能优先、至简淳朴的设计理念在如今这个眼花缭乱的、时显浮夸的时代，是那么独树一帜的不断吸引着我们，并且拥有着巨大的消费市场。
这一切的一切都说明在现代艺术设计中乌尔姆依然发挥着它巨大的魅力，无声无息的存在于我们的生活中。
4基于乌尔姆精神与设计市场需求对现代设计教育的分析
有学者曾经说过，设计的一个重要规定性是其时代性和发展性。设计既反映了时代发展过程，同时又不断推动、鞭策着时代进步。设计教育，包含各类教学内容、要领，均应当紧随社会的变革而不断地成长和创新。我对此深有同感。设计无疑是一种思想与实践并重的求索过程，而设计教育改革同样不啻是一种深刻的探索。随着经济全球化的不断深入，中国现代艺术设计的学科教育和发展都面临着巨大的机遇和挑战。
4从理论上对中国现代设计教育分析
“人们对如何培养工程师和建筑师有章可循，但设计师却没有，乌尔姆是欧洲第一所这样的学校，将成为后世的榜样。”乌尔姆教育观念确立于上世纪50年代，乌尔姆模式还在继续。其意义在于通过“通识教育”模式，培养设计师系统思维，摆脱经验传授式教学方法，以科学系统的方法指导设计实践。
近30年来，我国设计教育发展迅速，呈现出多层次、多结构和多种形式的发展格局。截至202年0月，我国设有设计类及相关专业的院校多达705所，其中包括艺术院校、综合大学、师范大学、理工院校、独立学院、高职高专等。目前高等院校设计类在校学生人数至少76万人。但到目前为止，我国现代艺术设计学科教育与市场需求之间还无法做到完美对接。基于社会责任意识的设计伦理思想相对薄弱，缺乏理性及系统科学指引，重形式、轻内涵，过于强调艺术个性化导致设计的功能缺陷。同时缺乏对国外先进理论的深入研究，加之消费文明冲击，设计教育专业分工过细，片面夸大“形式美”或“概念新”的设计原则，忽视设计作为交叉学科的系统存在，将设计教育专业固化于狭窄的思维领域。因此，应适当借鉴乌尔姆精神，综合生产、经济、形式、心理、功能等多方面因素，培养设计师的交叉系统思维，实现对知识系统的完整建构。
42从市场需求上对中国现代设计教育分析
在如今这个经济全球化发展的时代，设计已经成了一个大的名词，一个好的设计绝不是闭门造车能够做出的，它需要设计者拥有深厚的文化底蕴、掌握最先进的科学文化知识、博览百家之长、更最重要的是凸显出民族特色。
从日本的无印良品到瑞典的宜家家居，我们不难看出他们有着相似的出发点：至简主义、功能主张、乌尔姆的服务精神，但是在这么多相似出发点的产品中，他们能够脱颖而出，是因为他们在这些基础上让自己的产品具有了丰富的民族特色。北欧设计讲究以人为本的核心，要求设计能够服务于使用者的需求，同时结合民族传统工艺；而无印良品的成长过程也不是一帆风顺的，经历过抄袭、改进和创新，不断吸收现代设计的精华，并且继承本民族文化传统，最终将对“禅”的思考与信仰具象化并运用到产品中，才得到了如今的全球连锁的阶段性成功。
中国五千年的文化底蕴使我们在民族特色方面拥有着巨大的优势，那么如何将这种优势更好的运用到我们的产品设计中，则是未来我们需要不断探索的目标与课题。据此，我认为在现代艺术设计教育学科中是不是也可以加强培养学生的民族文化意识，训练学生逐步将产品设计做出“中国风”，做出中华民族的的特色，使我们的设计逐渐具有一种民族性。近年来，在设计民族性方面，故宫博物院已作为一只领头羊，给我们做出了一个优秀的榜样。它所推出的文创作品，融合了故宫博物院众多珍贵的馆藏品特色，如：将《千里江山图》用于手提包肩带的设计之中，一个提包中也简单的彰显了我国的文化瑰宝，或将“清代点翠凤吹牡丹纹头面”融入笔记本的设计中，将其变为封面，使文具变得古色古香，等等。这些文创作品一经推出便广受好评，许多年轻人都把拥有一件故宫文创产品作为一种时尚，把文物带在身上，揣在包里變成一种潮流。
在此基础上，其他各大博物馆，例如南京博物院、陕西历史博物馆，也开始效仿故宫博物院的做法，纷纷推出各自的文创作品，并公开征求文创设计，设立文创比赛。这也从侧面说明了具有民族性的设计在市场上拥有着巨大的潜力供人们挖掘。
5结语
国内的现代设计教育尚在起步阶段，从文革结束到今天，仅仅过去四十余年，然而西方从包豪斯开始已有了近一百年的设计教育史，这五十年的差距是无法视而不见的。我国要建立完善现代设计教育还有很长的一段路要走。但是从另一个角度去想，我们在借鉴西方教育史的同时相当于站在巨人的肩膀上，事半功倍的创造着适合我国的现代设计教育道路。笔者认为，在下一个十年，如何把乌尔姆精神作为教学核心，教导学生民族性设计的重要性，将会是我国现代设计教育的一个重大课题和努力方向。
参考文献
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作者简介
汪仲夏（9946—），女，汉族，籍贯：江苏徐州人，江苏师范大学大学美术学院，7级在读研究生，硕士学位，专业：装饰艺术设计，研究方向：设计
（作者单位：江苏师范大学美术学院）
文章来源于：世界家苑