本报记者邢晓婧
一个多月前，中国“昆曲王子”、原上海昆剧团副团长、现任上海张军昆曲艺术中心艺术总监张军公布了5月8日“水磨新调”新昆曲万人演唱会计划，很多人说他“疯了”。昆曲的万人演唱会谁会去看？不料4月23日演唱会开票首日，第一轮的5000张票被瞬间秒杀。新昆曲到底新在哪？它会让昆曲变年轻吗？日前，这位曾获中国戏剧表演梅花奖、上海白玉兰戏剧表演主角奖、“联合国促进昆剧发展大奖”等殊荣的昆曲艺术家向《环球时报》记者讲述如何吸引年轻人关注昆曲以及他未来20年的梦想。
加入其他音乐元素，还能叫昆曲吗
上海梅赛德斯奔驰艺术中心，张学友、王菲、周杰伦等大牌歌星都曾在这里举行万人演唱会。十几天后，张军将成为这里的主角，带来一场别开生面的新昆曲“万人演唱会”。为什么选在这里？张军告诉《环球时报》记者，昆曲也可以尝试演唱会的视听技术和舞美服装，用一种年轻人喜欢的视听感受，吸引他们感知昆曲。为打造这场昆曲盛宴，张军请来很多重量级主创，比如，北京奥运会开幕式音响总监金少刚、曾为周杰伦演唱会担任导演的陈明和、台湾灯光设计师车克谦等。
“水磨新调”是张军几年前创造的一种音乐形式，他和作曲家彭程一起，将昆曲音乐的“水磨腔”与各种音乐风格相融合，包含电音、摇滚、爵士等风格迥异的音乐元素，并将这种独创的新音乐曲风起名为“水磨新调·Kuplu”。“5·8万人新昆曲演唱会”，则是将“水磨新调”全面升级为现场乐队演出的大胆尝试。加入其他音乐元素的昆曲还能叫昆曲吗？是否会丢失其原有的阳春白雪般的风格变得不伦不类？张军在接受《环球时报》记者采访时这样回应外界质疑：“‘水磨新调和其他音乐风格融合的前提是保留了昆曲的内核，比如文字不能改，旋律不能改，演唱方式也不能改，这些是昆曲传承与发展中最重要的地方。在此基础上，融合其他音乐风格会让昆曲呈现出新的面貌，可以深入挖掘背后的情感。”他举例称，像570年明代戏曲作家高濂创作的《玉簪记·琴挑》中的《懒画眉》，恰恰因为新音乐形式的加入，把主人公潘必正唱这首曲子的情景全面深化，舒展而出。这种创作方式可以理解成“创新型转化”。对于大多数观众来说，并不熟悉《懒画眉》等作品，他们听的就是音乐带来的情感共鸣。“保留昆曲本质，再通过新音乐找到这种情感共鸣，为什么不呢？”他表示，一定要学习符合时代特点的传播方式，因为其背后的传播逻辑在发生变化。但无论何时，都要永远坚持昆曲的个性，传承她的古汉语、曲牌体以及内涵，在此基础上利用好新的传播媒介，否则就是本末倒置。
一些业内人士并不看好新昆曲万人演唱会，毕竟昆曲太小众了。而且“隔行如隔山”，对戏剧表演驾轻就熟的张军来说，开演唱会完全是一项全新挑战。“这是自讨苦吃迫使自己努力的过程，真的是甘苦和冷暖自知。但我坚信这件事情是值得的，这个过程是我想要的。”张军说，“万人并不是终极目标，最吸引我的是在这个过程中，如果能影响、鼓舞0万人或者更多人知道昆曲，然后有万人走进剧场，就够了。”
你不走近年轻人，他们也不会走近你
被誉为“百戏之祖”的昆曲迄今已拥有500多年历史，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。然而，全国0278个剧团，只有9个昆剧团；全国8754个民营团体，只有上海张军昆剧艺术中心个民营昆剧团。这组数字常常让张军感到无奈，他感叹道，“传统艺术以及昆曲，在面对大众和社会的认知基础时，是非常残酷的，大家对昆曲一无所知的情况比比皆是。”998年，张军和他的同学在食不果腹、没有观众的情况下，“冲”进同济大学礼堂，以一台“昆剧走进青年”的互动演出，开启了昆剧艺术走向年轻观众的普及之路。20年来，张军讲遍了全上海的学校，还讲到了美国哈佛大学。200年5月8日，昆曲全票入选联合国教科文组织的首批“人类口头和非物质遗产代表作”。张军对《环球时报》记者说，这次之所以选这样一个时间节点举办新昆曲万人演唱会，是因为今年是“昆剧走进青年”20周年，也应该在5·8这个特殊的日子有所致敬。还有一个原因，20年前普及、分享昆曲的“套路”现在已经不够用了。张军反复强调“时代的变化”，他告诉记者，“现在的年轻人真的和20年前不一样了，他们用手机看视频，上B站，玩抖音。我们应该好好思考如何占领这些阵地，让年轻人对昆曲产生兴趣。”
实际上，为吸引更多年轻人关注昆曲，张军及其团队绞尽脑汁尝试各种活动。他去大学里寻找“最美杜丽娘”，帮助组建校园昆曲社团，推出昆曲H5游戏……他甚至不放过年轻群体颇多的健身房，给健身教练做昆曲分享会。接下来，张军还打算搞昆曲直播，在抖音上表演昆曲，毕竟“传播佛学的都在画漫画了”。有一次张军团队在剧场门口搞问卷调查，惊喜地发现在观看昆曲演出的观众中，“8至35岁的高学历年轻人” 占 比666%，其中70%因为张军的高校昆曲分享会才接触到昆曲。这让张军备受鼓舞，“你不走近年轻人，他们也不会走近你”。
再不疯狂，我们就老了
不过，年轻化真的有必要吗？有人认为，昆曲本来就是有一定人生阅历和文化层次才能懂的艺术。“不应用年龄区分艺术。在传播昆曲的20年中，无论是几十人的分享会、几百人的小剧场、几千人的大学讲堂，年轻朋友的反响都非常热烈，是他们激励我们往前走。这说明我们的传播方式和音乐形式跟年轻人产生了共鸣，让我们彼此成就。”张军希望，“00岁的越剧是妈妈在看，200岁的京剧是爸爸在看，而近600岁的昆剧是年轻人在看。”
“再不疯狂，我们就老了。”这是张军时常挂在嘴边的一句话，他对《环球时报》记者感慨，他已经从艺32年，算是老艺术家了。尽管过去20年，他始终致力于昆曲的推广和传播，可昆曲依然很难。去听昆曲的观众似乎多了不少，但距离像流行音乐那样渗透到人们的日常生活中，还相差甚远。张军记得，上世纪90年代初期，肯尼基演奏的萨克斯曲《回家》大行其道，他的老师蔡正仁先生首次在昆曲《白蛇传》中加入萨克斯曲风，让他印象深刻。“任何一个国家的传统艺术都在尝试创新，日本歌舞伎也曾试图与二次元相结合。让传统艺术适合当下审美需求，产生共鸣，创新本身是势在必行的，这是艺术家必须要有的态度。在传统艺术发展的过程中，一代又一代的艺术家，用不同方式带着同样的精神往前走。当然，创新是非常艰难的过程，需要时间试错。”
在采访接近尾声时，张军向《环球时报》记者表达了他的宏愿——让昆曲走进教育。他希望与教育机构、老师、学生一路同行，将昆曲和教育紧密结合。张军说，“这是我对未来20年的期望，也是我未来20年的梦想。”▲
文章来源于：环球时报