王晶晶崔宗劢
孔相卿：963年生于钧瓷世家。中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人（钧瓷烧制技艺），978年参加工作，从事钧瓷艺术研究40年。《丰尊》《伟人尊》《国泰鼎》等作品多次入选国礼，或被国家级博物馆收藏。
孔相卿在制作《伟人尊》。
“画山画水难画云，制青制花难制钧。”一句俗语，点出了中国陶瓷中钧瓷的独特和神秘。
独特在其色。宋代以前，中国陶瓷都是单一釉色，到了钧瓷，“入窑一色，出窑万彩”，以其独有的窑变现象横空出世;神秘在其难，“十窑九不成”，无法捉摸的颜色仿佛上苍赐予的机缘，引得千百年来无数人探寻其奥秘。
中国工艺美术大师孔相卿就是探秘者之一。他身上有“艺”的雅致，待客以茶，落座前先燃炉中香，指着桌瓶中的花和墙上嵌的瓷作笑言：“烧香、点茶、挂画、插花，我们也享受下宋人‘四雅。”
他身上又有“工”的实在，会客间的装饰材料全来自田间地头、厂里院里，烧坏的瓷杯、古窑留下的废料、精制的瓷作拼合成墙，古朴中不失现代的时尚。
左图：孔家钧窑烧造的《祥和尊》，203年入选为第十届中国-东盟博览会国礼，被赠送给东盟十国领导人。
作品如其人，孔相卿打造的孔家钧窑，也承载着沧桑的历史与厘革的现实。两代人的实验室
会客厅所在地，是河南禹州神垕古镇的孔家钧窑老厂。“进入神垕山，七里长街观，七十二座窑，烟火遮满天，商贾遍地走，日进斗金钱。”钧瓷烧造始于唐，兴于宋，明清渐衰。孔家最迟从明代开始，就在当地边耕读边制瓷。清末民初，神垕灾荒频仍，瓷窑鲜有人烧，孔家渐渐家道中落。
孔相卿的父亲孔铁山，算起来是孔子的第七十三代后裔，神垕孔家的第十代。他933年出生，在战乱岁月里吃了很多苦，为养活自己岁就到窑厂当学徒。神垕解放时，孔铁山参加革命，后来还当上民兵连长，加入共产党，成为国营瓷厂里的技术骨干。955年，神垕镇着手恢复钧瓷实验，请来全国各地的陶瓷专家，孔铁山参与了恢复研烧的全过程。勤勉好学的他很快脱颖而出，从958年开始长期担任国营瓷厂实验组组长一职。
孔家钧窑烧造的钢系青蓝釉“中原壶”。
在孔铁山的主持下，当年的国营瓷厂实验室不但调制出钧瓷、建筑瓷等配方，在配釉上也研发出很多新工艺。不过厂里主要生产日用瓷，偶尔才小规模生产钧瓷礼品，“而且烧制水平基本按传世物依葫芦画瓢，少有创新”，孔相卿回忆。
963年出生的孔相卿，是在实验室里长大的孩子。“放学了在这里写作业，晚上跟父亲住实验室。”从实验室的画册里，孔相卿知道了孙悟空、岳飞的形象。他喜欢跟着老师傅捏瓷泥，还很有天赋地画出许多动物、人物，令父亲喜出望外。
孔相卿3岁那年，天津美术学院的王麦秆教授带领师生到神垕实习，他们新创的“双鹤瓶”“孔雀瓶”精致优美，孔相卿第一次知道原来钧瓷还可以这样造型，“那种震撼是刻骨铭心的”。两年之后，当中央美术学院的高庄、梅健鹰等一批老教授来神垕办陶瓷设计培训班时，孔相卿求得父亲的允许，成了班上年龄最小的旁听生。
心中爱瓷，后来的子承父业理所当然。初中毕业后，孔相卿先在国营瓷厂实验室当了两年学徒，然后到神垕西大四瓷厂学习造型设计，不久又在镇办胜利瓷厂任技术员。他设计出的“孔雀笔筒”“跃兔灯”等备受市场青睐。随着改革开放，神垕陶瓷业日渐发达，十六七岁的孔相卿年纪不大，却俨然成了技术名人。但时间久了，他也有了苦恼，“保守的领导对我的新设计不认可，工人也不喜欢总是变”，眼看着陶瓷业竞争日趋激烈，利润微薄，连国营瓷厂都纷纷倒闭，孔相卿下决心走属于自己的路。992年，他成立了“孔家钧窑”，后来把瓷厂搬到当年父亲待过的实验室和老厂房里。遗憾的是，当年0月，一生劳苦的孔铁山因胃癌去世。唯一活着的瓷艺术
父亲虽已不在，遗泽尚存，其留下的十几箱钧瓷研究资料，如今和孔家钧窑制作的精品瓷器一起，存放在中国钧瓷文化园天成阁的珍宝馆里。在孔相卿的弟弟孔春生看来，这是整个天成阁最有价值的镇馆之宝。
孔相卿与父亲一样，都喜欢做实验。他又比父亲更进一步，是个不折不扣的“科学创新派”。历史上，钧瓷有“十窑九不成”之说，宋徽宗时举全国之力一年也不过烧成36件。孔相卿却坚信钧瓷的窑变必有规律可循。992年新窑场开始筹建，他就一次一次做实验，从600度开始试烧，每0度调整一下升温曲线，探索还原气氛的最佳值，破坏性地燒了45窑，“不在乎是否烧坏，就想看看能烧成什么样子”，就是这种不计较成功、不害怕失败的试烧，为破解钧窑窑变之谜打牢了基础。
孔相卿所制的钧瓷《伟人尊》。观者面对尊器，注视上部两边空白处，毛主席的神采就会跃映眼前。2005年，该作品被毛主席纪念堂正式收藏：2006年，被中国国家博物馆收藏。
孔相卿对每一道工序都亲自操作、记录，认为烧成难的最大症结就是窑炉及其关联的烧成方式：传统窑炉里燃料成分差异大，窑炉温差大，大大限制了钧瓷的产量。993年，他偶然获悉液化气窑炉烧制陶瓷能烧成还原气氛，顿时豁然开朗，开始按照钧瓷对火焰的需求设计改造窑炉。经过百余次的调试后，孔家钧窑终于烧出满窑的钧瓷铜红釉，“十窑九不成”成了历史。
孔相卿的创举不止于此。自古以来，“钧不盈尺”，因为传统窑炉里要把瓷器装在匣钵里烧，匣钵小，瓷器尺寸自然受限。采用气窑后，改用耐火材料做成的拼接板，随瓷器大小调整，什么样的钧瓷都可以烧了。他还研究出不同器形所适合的不同成型方法，变“一法多器”为“一器多法”。
隨着窑炉的革命，造型的创新，釉色上，孔相卿也找到了突破。钧窑一直尚红，“钧瓷江河一片红”。孔相卿却调制出许许多多的新釉方，“美人醉”“春红春绿”等，丰富多彩。最大的变革在“铜系青蓝釉”上，他可调出松石蓝、孔雀蓝、孔雀绿、青绿釉和金绿等。业内专家认为，这是钧窑史上继铜红釉之后的又一次创新，意义非同凡响。
老窑新烧，在陶瓷界总是充满争议，不过孔相卿却认为创新才是钧瓷的生命力所在：“五大名窑、青花瓷等在艺术形式出来以后就很难变了。汝窑的最高境界是仿宋，青花的最高境界是元明……但钧窑不是，它的技法没有中断过，从诞生起就在变，常变常新，再变更新，但不管宋钧、金钧、元钧，都还是钧瓷。我们是唯一活着的艺术。”源自民间，回归民间
孔家钧窑烧造的钧瓷，有国礼，也有日常器物。
《伟人尊》是2005年被毛主席纪念堂正式收藏的作品。上半部分首次在钧瓷中使用黄金镀层装饰，下半部是传统钧红釉。尊身上部的边缘线条正巧设计成毛主席的侧面笑脸轮廓，独具匠心。孔相卿还仿青铜器造型，设计出《丰尊》《海晏鼎》等作品，连续2届蝉联中国—东盟博览会国礼。
不过采访时，孔相卿谈的最多的却是实用器，“中原壶”是其中的代表作。钧瓷在古代没有茶具，因为烧制收缩率大，高温软化易变形，口沿壶盖处无法严丝合缝。孔相卿经过数月研烧，解决了工艺难题，并将中原地区的文化融入茶壶设计——壶口圆，壶底方，壶内圆，壶外方，有天圆地方，四方汇中原之意。“中原壶”的成功快速辐射到周边汝窑、官窑等，成了行业新方向，“一件小器物，带动了一个大产业”，孔相卿笑得很得意。
20多年来，孔家钧窑已然成为钧瓷界的“黄埔军校”。孔相卿现在最想做的，是让钧瓷实现产业化，回归民间。“它本就来自民间，现在既要立得高堂，也要回得民间。人们搞收藏时总忘了一个问题，物品承载的是过去人的生活。抛弃了人、抛弃了生活，只仿古，没有任何意义。所以要把它拉下神坛，至于我自己，也并非什么‘大师，就是几千年中国传统文化的不间断传承中微乎其微的一分子而已。”