水墨作品展开幕式致词
尊敬的各位贵宾，尊敬的各位朋友，大家下午好！
很高兴有这样的因缘际会能在中国国际美术馆（筹备馆），这座有北京最高的美术馆之誉的展馆举办我的个人展览。刚才沿京通快速一路往西到长安街时，本以为这很堵的路会耽误太多的时间，没想到的是，在走走停停间却让自己的心慢了下来，发现了早已熟悉的却因烦乱的心而忽略了的，路边那现代化大都市另有的景象，让我真正的体会到了什么叫堵路不堵心。当来到中环世贸的楼下，发现“堵”的这一路是相当的美妙，也是相当的“顺利。”往回想，长安街上的车还是非常多的，车开起来也并不比平时快多少。今天之所以觉得顺畅，是因为愉悦的心情。愉悦的心情的的确确能够改变认知世界的角度，发现许多平时因心绪的纠结而被忽视的，本来是美好的东西。
一个人的心态往往决定着画画的样态，样态又会直接反映在画面上，反映在所谓的风格和形式趣味上。时常想，心情好的时候就应该画一看就心情好的画，心情不好的时候就用画画去消解去释解去融化。画为心声，画表心语，要努力的做到真实，真实是一种没有距离的交流，带着善意与包容。这样画出来的画，自然的让人无法拒绝。
这次展览的名字几经商议确定为“坐忘”：因存想而得，因存想而忘。当我最初听到这个展览的名字时，各种与“忘”发音一致的字词全都出现在眼前——“望”、“妄”、“旺”……。好像每个字与“坐”字相组合都很恰当，又都有不同的释义。释义的背后给人带来的联想非常的不一样，相互比较间最后觉得还是“忘”字最有禅意。得与忘，得与舍，体现的是做人做事的境界，也是画理画法的境界。画面中呈现出来的形象，因“忘”而得法，意境因“忘”而显，让我想到了前几年我的另一个展览的名字——“观空镜”。“坐望”和“观空”有着一种内在的联系，似是一种呼应，也反应出来了我这几年持续的以简洁的笔墨，简洁的图像，符号化语言为出发点的构形样式。
画了近二十年的禅意水墨画，画，画的时间长了也就不再想如何的把“禅”这个主题“放”在画中，刻意的表现出来。不为禅而禅，缠去禅来，画的轻松自然。其实，用简洁的符号化语言显现出来的禅趣禅境，只不过是我画画的一种状态通过图像的一种阐释。从不为艺术而艺术，也不为艺术而生活，当然也谈不上为生活而艺术。生活与艺术在我这里就是一个整体，就像“一花开五叶，结果自然成。”人们常说种瓜得瓜种豆得豆，其实，种瓜种豆，好一阵子的辛勤耕耘劳作后，没有得到瓜得到豆的也是常事儿，这是因缘，顺缘才能顺心，心顺了，生活才能有意义。画画呢？不是画禅得禅，画中有了流萤飞鸟就能够得到汤显祖“波光水鸟惊犹宿，露冷流萤湿不飞。”的诗意，更应该体验的是过程的美好。
徐悲鸿说过四句话：“但取简约，以求大和，不尚琐碎，失之微细。”以简求丰富，以少寓多，向外求自然，求生活之道，向内求对生活的洞察力和思考方式，求自我。由外向内求简单，把复杂的事理人情简洁化。人们常说少即是多，多即是少。所有的圣人之学无不是由简易通广大，在情、简、理、观、达上下功夫。
我总觉得中国的艺术之所以高明，是因为它从一开始就不是强调用某些技法去表现眼前所看到的事物，而是强调画中表露出来的人格。用“心”的直白让人看的“懂”，用画家自己“心”的直白，画的明白画的透彻。画因透彻和直白存有了联想的意境，而不是想方设法绕着圈把简单的东西复杂化。有首诗：“到处寻春不见春，芒鞋踏破陇头云。归来小立梅花下，春在枝头已十分。”昨日已去，明日未来，今日最实在。偌大的世界，最美的自是当下。
再次感谢朋友们的莅临，并请多多指正。